Palestras de M.M. Bakhtin sobre a história da literatura estrangeira gravadas por M.A. Beban

Palestras de M.M. Bakhtin sobre a história da literatura estrangeira

gravadas por M.A. Beban

Parte 8

Publicação, artigo introdutório e notas de I.V. Klyueva 

Resumo. A publicação apresenta um excerto de palestras de M.M. Bakhtin, proferidas no Instituto Pedagógico Estatal Mordoviano (hoje Universidade Estatal Mordoviana N.P. Ogarev) no segundo semestre do ano letivo de 1936/37 e registadas pelo escritor moksha-mordoviano, um dos fundadores da literatura profissional mordoviana, na altura aluno da faculdade de literatura M.A. Beban (Byabin). O excerto examina a história da literatura alemã da era do humanismo e da Reforma (séc. XVI): caracteriza as obras de I. Reuchlin, W. von Hutten, Erasmo de Roterdão, Hans Sachs. A literatura inglesa do século XVI ao início do século XVII (T. More, F. Sidney, E. Spencer) é considerada com mais pormenor. A principal atenção é dada ao desenvolvimento do drama e do teatro (J. Lyly, K. Marlowe, T. Kyd, T. Heywood). O artigo introdutório traça a ligação entre o fragmento em questão e outras partes do curso lido por M.M. Bakhtin e registadas por M.A. Beban, bem como com os textos publicados por M.M. Bakhtin, principalmente com o livro sobre Rabelais. Conclui-se que, durante a leitura deste curso, o estudioso refletiu sobre os problemas considerados no livro. Palavras-chave: M.M. Bakhtin, M.A. Beban, conferências sobre história da literatura, literatura alemã, literatura inglesa, drama isabelino.

Damos continuidade à publicação das palestras de Mikhail Mikhailovich Bakhtin sobre história da literatura estrangeira, registadas pelo aluno Maxim Afanasyevich Beban (Byabin), iniciadas na revista "Bakhtinsky Vestnik" em 2019 (2019, n.º 1, 2; 2020, n.º 1(3), 2(4); 2021, n.º 1(5), 2(6); 2022, n.º 1(7)). O fragmento publicado do curso foi lido por Bakhtin na primavera de 1937. O fragmento examina a história da literatura alemã da era do humanismo e da Reforma (século XVI) e da literatura inglesa do século XVI ao início do século XVII. O orador faz uma descrição geral do contexto histórico e cultural do desenvolvimento da literatura alemã, da estrutura económica da Alemanha (a fragmentação do país, as difíceis condições de vida dos vilões, os impostos papais, o movimento contra o papa, o papel de Martinho Lutero) e enfatiza as características do desenvolvimento do humanismo na Alemanha (principalmente o seu carácter religioso e antifeudal, burguês e também de "célula"). De seguida, caracteriza a obra de representantes do humanismo alemão (Johann Reuchlin, Ulrich von Hutten, Erasmo de Roterdão, Hans Sachs).

O orador examina com mais detalhe a literatura inglesa do século XVI ao início do século XVII. Começando pelas características do contexto sócio-histórico do desenvolvimento do humanismo inglês (o problema do domínio do oceano pela Inglaterra, a criação do seu poder naval, a eliminação dos concorrentes no oceano, a Campanha das Índias Orientais, o surgimento do capitalismo, a exploração do campesinato e a proletarização dos artesãos, os protestos das classes baixas), o orador fala brevemente sobre a literatura inglesa do início do Renascimento (John Chaucer) e passa para as características da obra dos humanistas (Thomas More, Philip Sidney, Edmund Spenser). No entanto, nesta secção, dedica principal atenção ao desenvolvimento do drama e do teatro (John Lyly, Christopher Marlowe, Thomas Kyd, Thomas Heywood). Tal deve-se à lógica da estrutura da palestra: após o fragmento em análise nas notas de Beban, segue-se um fragmento bastante extenso sobre Shakespeare, que já publicámos no primeiro número do Bakhtinsky Vestnik [ver: 3].

Na transcrição da palestra em análise, encontramos certos ecos com os textos publicados de Bakhtin: por exemplo, com o livro sobre Rabelais (neste caso, interessa-nos a primeira versão do manuscrito, concluída em 1940), o artigo "Sátira", também escrito em 1940 para o 10º volume da "Enciclopédia Literária" (1929-1939), preparado para publicação em 1937, mas nunca publicado.

Na palestra (sobretudo quando se trata da literatura alemã), é enfatizado o tema da sátira. No seu artigo “Sátira”, Bakhtin escreveu: “O Renascimento utilizou todas as formas de sátira e paródia medievais, formas de sátira antiga (especialmente a sátira menipéia – Luciano, Petrónio, Séneca) e extraiu directamente da fonte inesgotável de formas folclóricas festivas – carnaval, comédia popular de base, pequenos géneros discursivos” [2, p. 29]. Falando sobre o Renascimento alemão e inglês, Bakhtin menciona repetidamente Rabelais. O conferencista encontra proximidade com a sátira de Rabelais em “Elogio da Loucura”, de Erasmo de Roterdão; falando da “Utopia”, de Thomas More, compara a descrição do humanista inglês de uma sociedade ideal com a Abadia de Thelema, de Rabelais.

No manuscrito do livro sobre Rabelais, o estudioso salienta que uma das fontes da filosofia renascentista do riso é Luciana [1, p. 61], referindo que os sirvets de Ulrich von Hutten são uma "sátira Luciana", e "O Louvor da Loucura" de Erasmo de Roterdão é uma "sátira no espírito de Luciano, mas mais próxima da sátira de Rabelais", no entanto, ao contrário do livro de Rabelais, "tem um carácter académico e livresco" e não tem uma "influência folclórica". Considerando o trabalho de Hans Sachs numa palestra, Bakhtin sublinha que o representante do humanismo alemão "procurou fazer renascer o drama antigo com base no teatro medieval alemão", criando farsas engraçadas num espírito popular (no espírito da commedia dell'arte, ou seja, comédia de máscaras); "as formas populares desta comédia influenciaram posteriormente Goethe". O manuscrito do livro afirma ainda que Goethe era fascinado pela "comédia entrudo de Hans Sachs" e, no período de Weimar, "estudou a tradição tardia e específica da corte festiva de formas e máscaras populares" [1, p. 242]; Bakhtin observa a presença de "imagens paralelas a Rabelais" em Hans Sachs [1, p. 203].

Tal como nas suas outras conferências, Bakhtin não considera este ou aquele autor fora do contexto histórico e cultural, expandindo-o vertical e horizontalmente, traçando ligações que vão da Antiguidade à Idade Média, depois ao Renascimento e à Nova Era, da Europa à Rússia (recordando o bufão Petrushka, N.V. Gogol e A.S. Pushkin), do folclore, da cultura popular, do cómico popular à alta cultura. Tal como na publicação de partes anteriores do curso de Bakhtin nas notas de Beban, fizemos pequenas correções ao texto: de acordo com a sua lógica, combinamos ou separamos parágrafos; deciframos abreviaturas; alteramos sinais de pontuação. Erros ortográficos e gramaticais evidentes, bem como grafias incorretas de nomes próprios, são corrigidos por nós sem explicação. Outras correções estão especificadas nas notas de rodapé. Abaixo, um fragmento do curso de Bakhtin nas notas de Beban, dedicado à literatura alemã e inglesa do Renascimento.

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Literatura Alemã da Era do Humanismo e da Reforma (séc.XVI)

A estrutura económica da Alemanha, a fragmentação do país. O vilão alemão (camponês) vivia em condições difíceis. Estas razões levaram ao Renascimento de uma forma peculiar. Os impostos papais na Alemanha, as teorias do movimento contra o Papa, o papel de Lutero.

A Reforma é de natureza religiosa. O humanismo na Alemanha está saturado de religião, enquanto o humanismo em Itália é alheio à religião. Portanto, a Reforma na Alemanha, sendo um movimento progressista, não fez renascer a literatura antiga, como foi o caso em Itália. O carácter progressista da Reforma Alemã reside no facto de ter sido menos virada para a ordem feudal, e mais para a burguesia emergente.

A Reforma no século XVI cria a língua literária da Alemanha. O núcleo central desta língua era a língua da Bíblia traduzida por Martinho Lutero. Mas o vocabulário da Bíblia é muito limitado. Portanto, a língua latina não se consolidou por muito tempo.

Estágios de desenvolvimento do humanismo alemão

Os humanistas alemães são solitários, o seu trabalho é de natureza de gabinete. Não havia ligação com as grandes massas. A natureza celular do humanismo.

<Johann> Reuchlin2 é um dos primeiros humanistas alemães (1455-1522), um estudioso. A sua tentativa de criticar a Bíblia latina pela sua tradução vulgar. A Igreja Católica combateu-o. "Cartas de Pessoas Obscuras" como um monumento marcante do jornalismo humanista. O discurso de Reuchlin com "Cartas de Pessoas Famosas" contra o obscurantismo (o campo da Igreja Católica que defendia a Bíblia latina). "Cartas dos Obscuros..." - cartas dos amigos de Reuchlin (com a participação de Ulrich von Hutten), é uma paródia de pessoas hostis ao humanismo, à Igreja Católica. "Cartas de Pessoas Obscuras" é de natureza académica, este é o primeiro monumento do Renascimento na Alemanha. Ulrich von Hutten (1488-1523), cavaleiro, líder da rebelião cavaleiresca de 1523. Os seus "Diálogos" contra a Roma papal. Os seus "Sirventes" são uma sátira luciana. "A Trindade Romana" é a famosa sátira de Hutten. Em Roma negoceiam-se três coisas: Cristo, posições e mulheres – a ideia da sátira (1466-1586).

Erasmo de Roterdão – um humanista erudito, especialista em grego. "Elogio da Loucura" é uma sátira sobre vários aspectos da sociedade feudal (nobreza, teologia, escolástica, etc.). Sátira no espírito de Luciano, mas mais próxima da sátira de Rabelais. No entanto, esta sátira é de natureza erudita e livresca. Não há influência folclórica nesta obra, notável pela profundidade das ideias. É difícil de compreender.

Romance cavalheiresco medieval do século XIII. Na Alemanha, existia no século XV. Todos os géneros medievais foram desenvolvidos no Renascimento, e só as sátiras dos estudiosos mencionados constituíram uma nova forma de Renascimento na Alemanha. Hans Sachs (1494-1576) é um novo tipo de humanista, poeta e dramaturgo com grandes talentos artísticos, mas na sua poesia o humanismo entrelaça-se com a influência da poesia da Idade Média. Procurou reviver o drama antigo com base no teatro medieval alemão. Mas a forma como ele combinava elementos do teatro de guilda com dramas antigos permanece desconhecida para nós. Farsa no espírito popular. Muito engraçado. A farsa - commedia dell'arte - desempenha um papel importante na obra de Hans Sachs. No século XVII, o género teatral que criou - a farsa - desapareceu, e em vão, dado que as formas populares desta comédia influenciaram Goethe, mais tarde.

Literatura Inglesa do Século XVI e Início do Século XVII

O problema de dominar o oceano, criar poder naval e eliminar os concorrentes no oceano, principalmente a Espanha. É assim que termina o século XVI e começa o século XVII. A Campanha das Índias Orientais. O surgimento do capitalismo, a exploração do campesinato e a proletarização dos artesãos. A Inglaterra como país clássico de acumulação primitiva. Com o início do crescimento do poder naval e da indústria, a agricultura desaparece para segundo plano. O comércio com as colónias e o Oriente cultural exige mudanças na agricultura. A necessidade de lã obrigou o país a cercar os camponeses e a isolá-los da terra. O processo de enclosure arruinou os camponeses, pequenos agricultores. "As ovelhas comeram o povo". O protesto das classes baixas contra o aparecimento do capitalismo. O governo envia camponeses arruinados para as suas colónias e para a indústria. Nestas condições, desenvolve-se o humanismo inglês. O desenvolvimento do pauperismo (pobreza) em Inglaterra é monstruoso no século XVI.

Início do Renascimento e Renascimento Final (metade do século XVI e o reinado de Isabel)

O início do Renascimento consiste no jornalismo e na filosofia. A influência do humanismo italiano em Inglaterra. O primeiro humanista é Chaucer (1340-1400). Intimamente ligado às formas medievais da literatura e da filosofia italianas. A sua obra "Os Contos de Cantuária" é semelhante ao "Decamerão" de Boccaccio. A reelaboração das antigas histórias medievais, adoptada por Chaucer no espírito da Nova Era, é bastante insignificante. O que é interessante não é a história em si, mas os retratos dos peregrinos – as personagens (eis um cavaleiro feudal, um comerciante e uma mulher – a abadessa de um convento). Os retratos são retratados com bom humor. Os retratos são famosos, foram utilizados por Dickens e Gogol. O próprio Chaucer é um representante dos habitantes da cidade. No século XIV, destacou-se. Não houve um único humanista para além dele.

No século XV, desenvolveu-se o humanismo. No século XV, a Igreja em Inglaterra era católica, e era necessário lutar contra o catolicismo e as ideias papais. Isso desenvolveu o humanismo. O estudo do grego foi incutido na Universidade de Oxford (um grande feito). Oxford, no início do século XVI, era o centro mundial dos valores antigos. Com o estudo dos valores antigos, desenvolveu-se o humanismo inglês. Thomas More (1476-1535), político humanista, não era escritor, mas era muito desenvolvido e a sua erudição era rica. Inicialmente, agiu como um conservador esclarecido, não apresentando ideias políticas para mudar o mundo. Defendeu a política colonial da Inglaterra, o poder da marinha. E a indústria deve muito a More. Mas quando se tornou primeiro-ministro, mudou abruptamente de opinião (prejudicou o cercamento, a exploração do povo, etc.) e tornou-se uma pessoa que se opunha à política da Inglaterra. More opôs-se ao rei e foi executado. A "Utopia" de More surgiu após a morte do autor; teve grande influência na literatura inglesa. Não é uma obra literária — seca, em latim. A mistificação é uma característica dos políticos ingleses. Carácter medieval com intrigas ou folclore. A "utopia" também possui estas qualidades. Uma tarefa sociopolítica e económica peculiar foi prosseguida pelo autor. Em certa medida, assemelha-se à Abadia de Thelema de Rabelais, mas aqui é muito claro o problema da organização do trabalho e da ligação entre a cidade e a aldeia. O problema do trabalho é resolvido por More de forma comunista. Tudo pertence ao Estado, não há propriedade privada, não deveria haver. Todos trabalham, o trabalho é diferenciado. O trabalho na cidade e na aldeia faz-se por turnos (troca de lugares). Uma característica estranha de "Utopia" é a presença de escravos a servir os trabalhadores. Por que razão More introduziu os escravos na utopia comunista? É estranho. A razão é que duas utopias de Platão, que pertenciam ao sistema esclavagista, também retratam a escravatura. É essa a sua influência – o Platão idealista. Outra razão: segundo More, os europeus são tiranos, incapazes de trabalhar, pelo que, no estado ideal para tal pessoa da época de More, existe apenas um lugar – a escravatura. Este método, que classifica um europeu como escravo no estado ideal devido à sua incapacidade para o trabalho e à sua capacidade apenas para o parasitismo, é derivado com o propósito de satirizar o europeu moderno. Como castigo, More quer transformar esta categoria de pessoas em escravas no seu estado ideal – para que, graças ao trabalho, se tornem membros iguais da sociedade. A segunda fase do Renascimento é a era isabelina. Na segunda fase do Renascimento, desenvolvem-se o poema, os géneros pastorais, etc. Em suma, no início da segunda fase do Renascimento em Inglaterra, há uma estreita ligação com a cultura e a literatura da Idade Média, e depois há um notável florescimento do drama. No início do segundo período do Renascimento, a literatura é um epígono; Philip Sidney e Edmund Spenser emergiram como artistas independentes. Sidney é o autor da pastoral "Arcádia", e Spenser escreveu o poema "A Rainha das Fadas" no espírito de Ariosto. Spenser utiliza o folclore inglês e dedica grande atenção à criação da língua e da poesia inglesas. Um dos problemas importantes – a criação da poesia literária inglesa – é resolvido por Spenser. Libertou a poesia das baladas inglesas, tornou-a branca; cria a famosa estrofe ("estrofe spenseriana"). Spenser tentou também infundir no folclore inglês as características da língua inglesa nas formas da poesia italiana e criou a sua própria estrofe. Drama isabelino

Desenvolvimento do teatro de marionetas de cabine, como o nosso Petrushka. O lugar do teatro de marionetas foi importante não só na Idade Média. As farsas eram muito mais dinâmicas do que as de outros países. Moralite — dramas alegóricos e simbólicos em Inglaterra — eram mais específicos.

A carrinha clássica inglesa, que transportava atores pelas praças do mercado, era tanto um palco como qualquer outra coisa. Isto é um teatro. A força do drama isabelino reside no facto de ter crescido na praça, entre o povo. Ligação com o teatro da praça, a carrinha.

O aparecimento das trupes dramáticas. Na Idade Média, não existiam trupes. O teatro estava nas mãos de guildas. As primeiras trupes surgiram na segunda metade do século XVI, em Itália, na commedia dell'arte. Quase ao mesmo tempo, foram recrutadas trupes de atores em Inglaterra. As primeiras trupes eram, novamente, atores de carrinhas. Em Inglaterra, as primeiras trupes de representação não foram formadas na corte, como em Itália, são remanescentes dos corredores medievais. As trupes eram itinerantes e deslocavam-se aos bazares. Durante a era da pauperização, os atores itinerantes eram considerados desclassificados, eram levados e enviados para trabalhos forçados. As companhias respeitáveis tinham apenas uma opção: registar-se junto de algum conde ou senhor como servos, lacaios servindo o seu senhor. A legalização era a única forma de se protegerem. Na segunda metade do século XVI, as companhias estavam ligadas a mecenas, e a carroça já não servia os habitantes da cidade. De seguida, o primeiro teatro público (sedentário) foi criado em 1576.

O protestantismo é hostil a tudo o que é mundano, exceto ter filhos e poupar dinheiro. A forma extrema do protestantismo é o puritanismo. Na era isabelina, a situação dos atores era difícil. Era necessário legalizar-se — registar-se junto dos nobres, dos ricos. A burguesia detestava os atores. A seita puritana, que incluía a burguesia que acumulava capital, era contra o luxo e os teatros. Isto ocorreu na era da acumulação primitiva. Havia puritanos na municipalidade de Londres que não permitiam que os atores se apresentassem. A posição de um dramaturgo no século XVI e na primeira metade do século XVII era semelhante à de um ator. Um dramaturgo era considerado igual a um ator. Os dramas não eram publicados nem mesmo na época de Shakespeare.

Fontes do drama. O drama isabelino estava ligado ao drama popular de praça, não se tornando um drama literário. O teatro não se tornou teatro de corte, mas sim teatro folclórico. A tragédia antiga teve uma grande influência no desenvolvimento do drama isabelino. Em primeiro lugar, as tragédias de Séneca e o drama italiano, sobretudo a comédia literária, e depois (mais tarde) a commedia dell'arte.

Para além da comédia folclórica e literária italiana, o drama isabelino foi influenciado pela comédia pastoral (musical) italiana e, finalmente, pelo teatro espanhol.

A principal fonte para o enredo foram as crónicas (dinamarquesas, alemãs e francesas da Idade Média). Estas crónicas, embora livrescas, continham também material folclórico. Para além das crónicas do drama isabelino, também estava disponível folclore (baladas, por exemplo, sobre Robin dos Bosques, etc.). As fontes eram também contos dos séculos XVI e XVI, como, por exemplo, a coletânea de contos de Cíntio. "Otelo", de Shakespeare, foi emprestado da coletânea de Cíntio. As fontes antigas também serviram de fontes (as "Heroínas" de Ovídio, Plutarco, etc.). O romance cavalheiresco foi também uma fonte do teatro isabelino.

Técnica dramática do teatro isabelino. Apenas homens atuavam. Quase não havia momentos cómicos, encenavam-se tragédias. O ator era obrigado a ter uma grande representação e técnica. Não há máscaras. O teatro fica do outro lado do Tamisa. Mal equipado, sem tejadilho nem bancos. O teatro infantil da corte imitava o teatro infantil italiano da corte. Verso eufuístico – verso rebuscado e deliberado, onde as coisas não são chamadas pelos seus nomes próprios e se escolhem reviravoltas. Este estilo foi utilizado pelo dramaturgo infantil <John> Lyly. Lyly é um representante da corte e do teatro infantil, um imitador, que desenvolveu um estilo sofisticado, mas vazio.

<Christopher> Marlowe é o antecessor de Shakespeare (1564-1593), um representante típico do grupo de dramaturgos isabelinos que não publicaram os seus dramas. Educado. Jovem. Levou uma vida dissoluta, chegando a escrever peças de teatro numa taberna. "Tamerlão" (drama histórico), "Doutor Fausto", "O Judeu de Malta".

Tamerlão é um tipo de pessoa sedenta de poder, possuída por uma sede insaciável de poder, o desejo de se tornar um governante mundial. Esta figura é ainda bastante fraca, pouco caracterizada.

O drama "Fausto" é mais complexo. No cerne: a ganância de Fausto pela vida. A imagem é bastante complexa, contraditória. Fausto quer viver no mundo vasto, quer conhecer países ultramarinos, saborear os seus frutos. Um homem de novos horizontes alargados, mas não tem a oportunidade de sair do isolamento para desfrutar do novo mundo. Para Marlowe, Fausto é um homem novo, porque o mundo se renova. Fausto é ainda um humanista: vê um mundo de beleza clássica e está insatisfeito com a vida feudal.

"O Judeu de Malta". Barrabás. ("O Cavaleiro Avarento" de Pushkin). O novo governante do mundo, um comerciante, o mestre do ouro. O princípio de Barrabás é o dinheiro. Um homem do mundo capitalista, não do feudal.

Thomas Heywood, <Thomas> Kyd - representantes da "tragédia sangrenta" ("A Tragédia Espanhola" - "Hamlet"). Contemporâneos mais velhos (no início da criatividade) de Shakespeare6.

1.º Bakhtin M.M. Obras Completas. Em 7 volumes. Volume 4 (1): "François Rabelais na História do Realismo" (1940). Materiais para o livro sobre Rabelais (décadas de 1930-1950). Comentários e apêndices. Moscovo: Dicionários Russos, 1996. 1119 p. 2.º Bakhtin M.M. Obras Completas. Em 7 volumes. Volume 5. Moscovo: Dicionários Russos, 1997. 732 p.